Kunstenaars

Elske Schotanus -8Elske Schotanus (1957) is een Nederlandse schrijver en kunstenaar en is woonachtig in Heerenveen. Haar literaire werk verschijnt in het Fries: in 2004 de verhalenbundel It griisstiennen wurd en in 2007 de roman Skrik. Begin 2013 verschijnt In kop as in almenak. Daarnaast schrijft zij artikelen voor de Moanne. Momenteel werkt zij aan een kinderboek en een verhalenbundel. Als kunstenaar maakt Elske Schotanus tekeningen, grafiek en olieverfschilderijen. Daarbij richt zij zich op model en portret.

 

Maartje Schuurmans-1Maartje Schuurmans (1961) woont en werkt in Leeuwarden en volgde aquarelcursussen bij Tineke van Cruysen-Popta, workshops acrylverf bij Doet Boersma en cursussen portret- en modelschilderen bij Irma Kemps. Ook volgde zij een oriënteringsjaar aan de Rietveldacademie in Amsterdam.

Celine Schweizer 1Als ik voor mijzelf werk is dat gevoelsmatig. Met het materiaal de kleur, etc. ontstaat er een beeld. Dit kan abstract zijn of figuratief. Ik werk niet realistisch, maar vind het interessant om een verhaal te suggereren. Aan mij moet je niet vragen wat ik bedoel, ik vind dat iedereen zelf zijn of haar betekenis mag geven aan het beeld.

Yorika Semertzis 2In September 2015 is mijn werk overgegaan naar abstrakt. Ik gebruik Gerhard Richter's rakeltechnik en nat op nat met palet mes. Door het verspreiden, mengen zich de verfen, en door het opbouwen van laagen ontstaan landschapen, formen en gestalten, ogen, gezichten, watervalen, stranden en alles wat in mijn persoonlijk sfeer van interesse hoort. Ik word geinspireerd door mythologie, philosophie en muziek.

Marijke Sjollema -1Het werk van deze Friese schilder lijkt zich te bevinden op de grens van twee werelden, wat voor verschillende duidingen vatbaar is. Haar werk oogt enerzijds als een punt van concentratie, verstilling en rust in onze hedendaagse wereld die doorraast en steeds complexer wordt door de grenzeloosheid aan informatie. Door te focussen als het oog van een orkaan worden zaken weer zichtbaar die óók deel uitmaken van onze werkelijkheid. Anderzijds balanceert ze op de grens van aarde en heelal, waarbij mens, dier, herinnering en droombeeld ineenvloeien.

Sietske Sleijfer-2Schildert noordelijke landschappen in zuidelijke kleuren. Met acrylverf worden vele lagen opgezet, toegevoegd...en soms weer weggeveegd, tot het gewenste resultaat bereikt is. Inspiratie: ons kustlandschap, oude volksvertellingen en het leven zelf...In haar atelier werkt Sietske uit de herinnering, zodat het schilderij haar eigen leven gaat leiden los van het "plaatje."

Roel Sluiter 2In de lente van 1968 besloot Roel Sluiter dat hij kunstschilder zou worden, maar een ongeluk verhinderde dat hij na de middelbare school naar de kunstacademie ging. Pas in Leeuwarden, vanaf 1984, heeft hij de draad weer opgepakt en is er altijd ergens in huis een vaste plek geweest om te schilderen. Het resultaat was lange tijd sterk wisselend werk: abstract, expressionistisch en figuratief.

Albert Smit 1Albert Smit (1970, Nijmegen) is autonoom fotograaf.
Hij publiceert regelmatig op internet, heeft enkele tentoonstellingen en portfoliopresentaties op zijn naam staan, waaronder in de Moanne, het culturele opinieblad van Friesland en  het blad Fotografie.

Sinds zijn vroegste jeugd tekende en schilderde hij. Vaak wat duister en sprookjesachtig, creatief en altijd net even "outside the box".

Gerard Smit Rutger HauerDe schilderijen die Gerard Smit exposeert verbeelden mensen die voor hun passie leven. Sterke portretten, met emotie en doorleefdheid, die je de blues laten voelen. Met olieverf op doek laat hij als geen ander zien hoe onder andere muzikanten één zijn met die passie. Er zijn schilderijen te zien van Miles Davis, Chet Baker, Jan Akkerman, Dexter Gordon, Sonny Rollins en Rutger Hauer.

 

Paul Smit KikkerPaul Smit schildert meestal moralistische beelden doorspekt met een laag humor. Door deze beelden te manipuleren zet hij de toeschouwer op het verkeerde been. Hij maakt ondermeer gebruik van bestaand fotomateriaal. Door middel van dingen weg te laten, te vervangen of te vervagen, probeert hij het beeld zoveel mogelijk te vervreemden, om zodoende commentaar te leveren op recente ontwikkelingen. Dit komt tot uiting door fel kleurgebruik, gecombineerd met een strakke techniek die, als het beeld er om vraagt wordt afgewerkt met een 'smooth' realistisch airbrush touch.